Seleccion de reportajes: MOTOTAXISMO por Victor Escorcia

Selecciono el reportaje de Victor Escorcia por varios motivos, creo que es un trabajo bastate honesto y que fue elaborado a partir de una motivación directa, es decir, el autor conoce al personaje y tocado por el tema decide hacerle el reportaje.

Tiene la ventaja de que conoce bien el tema y su única dificultad es la parte técnica ya que dispone de una cámara compacta y de su celular para hacer las fotografías, aun así logra conseguir una serie de imágenes que ilustran este reportaje con fotografías de optima calidad pero lo más importante es la cercanía al persona y la selección de momentos claves.

En palabras de Victor "con este reportaje busco transmitir que a pesar de que el mototaxismo sea un trabajo informal, existen un sin numero de personas las cuales dependen económicamente de él, y que en la ciudad existe un desempleo extremadamente enorme y es su única forma de subsistir"

Como dice Victor este reportaje va más allá de la problematica y se acerca a los orígenes del mismo, el desempleo en la ciudad, antes de hacer este seguimiento mi opinión era muy superficial sobre este tema, pero por medio de su investigación me sensibilice con el tema y comprendí que mas que un conflicto de trafico urbano es una situación de supervivencia para muchos jóvenes que no ven otra fuente de ingresos.

El mototaxismo, un trabajo que las directrices o los mandatarios de esta ciudad lo han catalogado como un trabajo informal, aun sabiendo que existen un sin números de personas que sobreviven de él.

Y como dice el dicho a la prueba un botón este joven de tan solo 20 años de edad Diover. U. L. nos dejó ver y nos contó cómo día a día trabaja y expone su vida en una motocicleta, solo por el simple hecho de llevar el sustento diario a su hogar,ya que tiene que velar por las necesidades de su familia, porque lastimosamente no cuenta con una estabilidad económica y que por la cual no ha podido seguir sus estudios superiores.

Vemos que el mototaxismo se ha convertido en una fuente de ingreso para muchas familias, porque como ya sabemos que aquí en santa marta las fuentes de empleo están escasas y sin embargo los mandatarios no hacen nada y ni se reportan al respecto, es por eso que personas como este joven emprenden la labor como moto taxista que aunque sea un trabajo informal, para ellos es el único medio con que pueden suplir todas las necesidades de su hogar.

Entrando en materia, como de costumbre DIOVER se levanta a las 5:00 am desayuna y sale a empezar su labor, durante todo el trascurso de la mañana este hace un solo descanso porque él dice que tiene queentregar, 1 latarifa del día ya que la motocicleta no es de él y segundo que le quede suficiente dinero para así poder responder por todas las necesidades diarias de su hogar.

Él nos cuenta que en esta labor se conoce con muchas personas que como el trabajan para poder subsistir, él dice que en este trabajo ha aprendido a valorar a su familia y todo lo que lo rodea, porque muchas son veces le toca almorzar en la calle porque le queda pesado irse para su casa, entonces prefiere comerse algo ligero para seguir trabajando y seguir buscando el sustento o la papa como dice él, nos cuenta que dentro de este trabajo se crean grupos de amigos que se han convertido como su otra familia, ya que comparte muchas cosas con ellos almuerzan juntos, y que lo mejor es que ellos mismo se cuidan la espalda con los policías o los aguacates como lo llama el por qué como lo mencionamos anteriormente es un trabajo informal que lo quieren acabarlo a como dé lugar, entonces los policías los persiguen y están pendientes de todos los papeles, que si esta en pico y placa no puede salir y que como el salga y ellos lo paren le pueden inmovilizar la moto, de esta manera poco a poco fuimos entrando en confianza y él se fue soltando más ,entonces entramos en detalles y comencé a preguntarle ¿cómo haces los días sin moto?

Diover: para ser sincero es el único día que si respeto y eso porque aja no puede haber motos en ningún lado de la ciudad, y te preguntaras como hago con mi familia, bueno me toca darle duro el día anterior y tratar de hacerme un poquito más de lo normal para poder el día sin moto estar un poco tranquilo.

Que haces los días que tienes pico y placas?

Diover: esos días salgo más temprano de lo normal trabajo dos o tres horitas y me voy para mi casa, después vuelvo y salgo en la tarde trabajo dos tres horitas más y luego me voy para mi casa, pero eso si trato lo más posible que puede de no meterme en lugares que ya uno sabe dónde está la policías. Que haces cuando llueve?

Diover: bueno depende porque si estoy llevando alguna carrera y me coge el agua hay si sigo trabajando pero si veo que va a comenzar a llover me recojo y o me guardo un rato mientras escampa.

Donde tanqueas?

Diover: bueno aquí en santa marta en algunos barrios existen ventas de botellones de gasolina que cuenta normalmente $2500 y eso nos alcanza como para 8 carreras depende la moto que uno tenga.

Así fue como pudimos darnos cuenta de que a pesar que el mototaxismo sea un trabajo informal muchísimas personas sobreviven de él y que estarían dispuesto a todo porque los mandatarios no se los quite.

Entonces será que si nos ponemos a pensar de que, que sería de ellos y de su familia si se les llegase acabar su único medio de ingreso para poder subsistir, nos importaría mucho si es o no es un trabajo informal.

Entonces queda claro de que el mototaxismo puede que sea un trabajo informal pero es el único medio que en estos momentos está suplantando a esa escases de trabajo que existe en la ciudad y que como si fuera poco es la manera de que muchas personas en estos momentos tengan un plato de comida en sus hogares.

National Geographic

National Geographic es una sociedad fundada en 1888 por 33 caballeros norteamericanos con el animo de difundir los conocimientos geográficos. Su lema fue " El mundo y todo cuanto hay en él" como lo expreso su segundo presidente y gran inventor Alexander Graham Bell. NATIONAL GEOGRAPHIC MAGAZINE se publicó por primera vez en octubre de ese mismo año y a partir de ese entonces patrocino diferente s expediciones por el mundo, como las del polo norte,polo sur, tibet, china entre otros y Ademas la sociedad destina fondos a investigaciones antropológicos y arqueológicos.

El editor llamado Gilbert H. Grosvenor fue quien en 1903, potencio el uso de la fotografia como base de los reportajes.

Hoy dia National Geographic continua con esta empresa de divulgación, su actual drector de fotografia es David Griffin. les adjunto un video en el que nos muestra como y quienes son los realizadores de los reportaje s gráficos más importantes del mundo. Para terminar y orientar a quienes soñamos con pertenecer a la plantilla de esta prestigiosa sociedad, quiero hacer referencia a una entrevista realizada al ex director de fotografia de NATGEO durante los años 1987 - 2005 y da unos tips importantes que toto fotografo debe tener siempre presentes:

INTELECTO: "tiene que ser inteligente, ético, y, básicamente, un reportero bien informado". PASIÓN: "la cantidad de tiempo que pasa un fotógrafo de National Geographic en una historia lo haría sufrir sin tener la pasión suficiente para soportarlo" MADUREZ: "Este atributo es fundamental para poder convencer a los sujetos de las fotografías, que pueden ser tanto refugiados como jefes de estado, para que les den acceso libre a trabajar con ellos. Además, el reportero pasará mucho tiempo trabajando en el proceso editorial de la historia, por lo que la madurez es esencial para comprender los elementos del proceso que no están bajo su control" IMPULSO: que Kobersteen traduce en trabajo duro. Cada cobertura de la revista implica una gran cantidad de trabajo de planificación y de logística, que se repiten indefinidamente en cada una de las historias asignadas. No es solamente tomar fotografías, dice Kobersteen, eso, en realidad, es una parte muy pequeña del trabajo. Bibliografia: http://www.lahistoriaconmapas.com/ciencia/la-historia-de-national-geographic-national-geographic-story/ http://www.ted.com/talks/lang/es/david_griffin_on_how_photography_connects.html http://altfoto.com/2012/02/que-requiere-ser-un-fotografo-de-national-geographic

Cristina Garcia Rodero

Hoy vamos a hablar de la fotografa y docente Cristina Garcia Rodero, nacida en Puertollano en 1949, quien es la primera española en trabajar para la mitica agencia de fotoperiodismo Magnum.

Su obra más célebre es un trabajo sobre las fiestas y ritos en España titulado 'España Oculta'. Su obra ha tenido multiples reconocimientos internacionales, sus trabajos hacen parte de colecciones como la del museo Reina Sofía. En 1996 fue Premio Nacional de Fotografía.

otros reportaje son: 'Refugiados albanokosovares"

'Rituales en Haití'

Esta fotografa dice en una entrevista del diario 20 minutos de España en 2010 que para realizar una fotografia es necesario sentir una emoción ya sea positiva o negativa, ademas muestra su manera de enter el arte como un todo al fusionar imagenes realistas,con poesia y musica al expresar: "A la hora de poner nombre a sus imágenes, García Rodero intenta que haya datos suficientes para que se entienda que está ocurriendo. Sin embargo, no siempre se decanta por un pide de foto informativo, que explique al detalle lo que está pasando, sino que opta también por un título más poético. De igual modo, proyecta sus trabajos acompañando las imágenes de música, ya que "si hay un lenguaje universal es la música".

Derechos de Autor y Copyright ©

El derecho de autor y copyright constituyen dos concepciones sobre la propiedad literaria y artística. El primero proviene de la familia del Derecho continental, particularmente del Derecho francés, mientras que el segundo proviene del Derecho anglosajón (o common law).

El derecho de autor se basa en la idea de un derecho personal del autor, fundado en una forma de identidad entre el autor y su creación.

El derecho moral está constituido como emanación de la persona del autor: reconoce que la obra es expresión de la persona del autor y así se le protege.

La protección del copyright se limita estrictamente a la obra, sin considerar atributos morales del autor en relación con su obra, excepto la paternidad; no lo considera como un autor propiamente tal, pero tiene derechos que determinan las modalidades de utilización de una obra.

Aunque los derechos de autor son universales cada país tiene su propia normativa en Colombia de acuerdo con la Ley de derechos de autor de 1982 los derechos de autor se disfrutan durante la vida del autor y 80 años a partir de su muerte. Este plazo es válido también para obras anónimas y colectivas.

En caso de obras de autores múltiples el plazo se cuenta desde la muerte del último autor. En el caso de obras cuyo autor sea una persona jurídica o de derecho público el derecho de autor está vigente solamente 30 años a partir de la fecha de publicación.

en la pagina www.derechos de autor.gov.co podemos proteger de forma gratuita nuestras obras.

• Libros, folletos y otros escritos;

• Obras dramáticas o dramático-musicales;

• Obras coreográficas y las pantomimas;

• Composiciones musicales con o sin letra;

• Obras musicales y otras grabaciones sonoras;

• Obras cinematográficas y otras obras audiovisuales;

• Obras de dibujo, pintura, arquitectura, escultura, grabado, litografía;

• Obras fotográficas;

• Ilustraciones, mapas, planos, croquis y obras plásticas relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias;

• Programas informáticos.

• Entrevistas

• Páginas web

fuente http://aprendeenlinea.udea.edu.co/ del Programa Integración de Tecnologías a la Docencia de la Universidad de Antioquia. 1. http://www.copyright.gov/. Noviembre 4 de 2008. 2. http://www.studiocopyright.com/. Noviembre 4 de 2008.

Fotoperiodismo en Colombia

Hoy hablaremos de dos fotoperiodistas colombianos, el más emblematico Leo Matiz 1917 - 1998. fotografo nacido en Aracataca, aqui unas imagenes de la exposición - homenaje titulada: Macaondo vista por los ojos de Leo Matiz, celebrada en Canada en 2007.

"México, Centroamérica, Estados Unidos, los andes latinoamericanos, el Caribe, Palestina, Beirut, Tel Aviv y Venezuela, son algunos de los escenarios en los que revoloteó el alma indoblegable y apasionada del fotógrafo Leo Matiz, orientando su mirada hacia lo que Henri Cartier Bresson denominó “el momento decisivo”, ese instante irrepetible en el que convergen lo inesperado de la vida humana, una retina capaz de ir más allá de los visible y una sensibilidad extraordinaria para comprender el vértigo de la historia y el drama humano más allá del implacable ritmo de las rotativas de prensa." fuente: http://www.leomatiz.org/biografia/

Las fotografías pertenecen al foto-periodista del Grupo Memoria Histórica de la CNRR Jesús Abad Colorado quien nació en Medellín en 1967, es periodista egresado de la Universidad de Antioquia y uno de los pocos fotógrafos que ha documentado las diversas caras del conflicto armado en Colombia.

Su mirada valora la humanidad, que se esconde incluso en los rostros de los guerreros, para tomar distancia del uso de la fotografía como espectáculo y para satisfacer la curiosidad morbosa. Es además, un relator de historias, un testigo del desastre y la desolación, pero a la vez de la resistencia y la fortaleza de la gente.

Su trabajo aspira a recuperar la memoria del pasado, porque para él, crear memoria histórica a través de la fotografía es un imperativo ético para enfrentar los retos del presente y asegurar un futuro digno.

Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y colectivas tanto en Colombia como en el exterior.

Entre ellas, en la del 12º Encuentro Internacional de Fotoperiodismo "Ciudad de Gijón" 2008. Es coautor del libro Relatos e imágenes: El desplazamiento Forzado y Desde la Prisión, realidades de las cárceles en Colombia.

Ha recibido el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolivar en tres oportunidades y en el año 2006, obtuvo los premios internacionales de Caritas en Suiza por su trabajo comprometido en la búsqueda de la verdad y la justicia social y el Premio Internacional a la Libertad de Expresión CPJ de los Estados Unidos, otorgado por el Comité para la Protección de Periodistas (CPJ).

fuente: http://www.facebook.com/pages/Jes%C3%BAs-Abad-Colorado/89003222812?sk=info

World Press Photo 2012

Foto 1

El ganador, el español Samuel Aranda, con la fotografía de una mujer consolando a un herido durante las protestas contra el presidente Saleh en Sanaa, Yemen, el 15 de octubre de 2011. Foto 2

La ganadora en la categoría de historias de asuntos contemporáneos ha sido la estadounidense Stephanie Sinclair, con esta fotografía de Tahani, casada con Majed a los 6 años cuando él tenía 25. Yemen, el 10 de junio de 2010.

Foto 3

Ganadora categoría Historias d ela vida diaria, el fotografo Alejandro Kirchuk, imagen de Monica, una paciente con Alzheimer, tomada en Buenos Aires.

Foto 4

El segundo premio dentro de arte y entretenimiento sdel fotografo francés Vincent Boisot, con esta fotografía durante la semana de la moda de Dakar, una modelo posando junto con un sastre en el centro de Dakar, Senegal, el 9 de julio de 2011.

Foto 5

Ganador categoria vida diaria individual, imagen que muestra al fundador d e corea del norte Kim Il-Sung como decoración de un edificio en la cpital Pyongyang, fotografo Damir Segolj

Foto 6

Ganador categoría noticia general individual, de una manifestación en la plaza Tahrir despues de escuchar el discurso dle presidente egipcio, Hosni Mubarak, cuando dijo que no dejaria el poder. fotografo Alez Majoli

Foto 7

ganadora categoría gente en la noticia, serie de imagenes, una mujer mustra el diploma de su hija, en los escombros del Tsumani, japon abril de 2011, fotografo Yasuyoshi Chiba

Foto 8

Ganadora categoría Naturaleza individidual, un oso polar intenta escalar un acantilado en Ostrova Oranskie al norte de rusia fotografo Jenny R. Ross

Foto 9

Ganador naturaleza en serie fotografica de como una rinoceronte sobrevive al ataque de unos cazadores, sudáfrica 2011 fotografo Brent Stirton

Foto 10

Noticia general en secuencia, imagen después del Tsunami, Magnum photos, fotografo Paolo Pellegrin.

Foto 11

Ganador retrato individual del fotografo danes Laerke Posselt de la actriz de origen Irani-Danes Mellica Mehraban

Foto 12

ganador retrato en serie, del holandes Ton Koene, sobre un recluta de la policia en Afganistan

Foto 13 Imagen publicada en TIME, rebeldes libios fotografiados por Yuri Kozyrev

Foto 14

ganador premio noticia actualidad en secuencia, imagen en la isla de Utoya durante le ataque de Brievik, fotografo Niclas Hammerstrom.

Foto 15

ganadora en categoría deporte individual, partido de rugby en Dublin fotografo Ray Mac Manus

Foto 16

Gandor categoria deportes series, fotografo adam pretty, Shangai - China 2011

Aspectos éticos del fotoperiodismo

Lectura: Ante el dolor de los demás de Susan Sontang. los alumnos deberán escribir un ensayo de dos paginas sobre los dos primeros capitulos de este libro.

entrega: lunes 24 de septiembre

Como realizar un reportaje grafico

Para empezar debemos escoger un tema, este puede ser un tema personal, algo que deseamos comunicar o una problematica social que afecte a la comunidad. Para eso debemos seguir los siguientes pasos:

Redactar una idea original

Motivación por la cual queremos desarrollar este proyecto

Metodologia de la realización: como, donde, cuando, y quien o quienes serán fotografiados.

Realización

Selección o edición de imagenes (hoja de contactos)

Clasificación (metadatos)

Presentación de reportaje

A continuación un ejemplo de mi primer reportaje del año 1997 sobre un Circo, esta imagenes fueron tomadas con película negativa iso 1600, este reportaje tuvo tres sesiones fotográficas de 6 carretes de 36 exposiciones y en total tomo un mes realizar todo el trabajo, finalmente se hicieron copias en papel para entregar a los modelos fotografiados y realice unas copias para mi portafolio. Las imagenes fueron escaneadas para mi portafolio digital.

Par a orientar a los alumnos, es importante conocer las cualidades de la imagen, basandome en la publicación Generos Fotográficos: Fotografía, Fotoperiodismo y fotodocumentalsmo del autor: Enrique Villaseñor García,

Si nos refiriéramos a la fotografía periodística, al fotoperiodismo, podríamos considerar fundamental conocer las cualidades mínimas de la imagen como objeto visual para la comunicación de hechos, o fenómenos sociales. Al respecto apunta Jacob Bañuelos: 13

“Para comprender mejor los retos del fotoperiodista, consideramos fundamental conocer mejor las cualidades mínimas de la imagen como objeto visual. La información que brinda la imagen tiene cualidades específicas, y entre mejor las conozca tanto el fotógrafo como el consumidor final de la imagen, menor será el riesgo de la desinformación. Aquí una muy breve descripción de algunas cualidades básicas que es necesario conocer, entre otras. Todas las imágenes tienen en mayor o menor grado las siguientes cualidades:

• GRADO DE ICONICIDAD : Grado de semejanza e identidad de la representación. Opuesto a grado de abstracción. Donde 1 es lo más abstracto y 11 la imagen “natural” del ojo. (Villafañe, 1985: 41. Escala de iconicidad para la imagen fija aislada)

• GRADO DE FIGURACIÓN : Representación de objetos o seres conocidos (reconocibles).

• GRADO DE COMPLEJIDAD : Discurso conceptual y visual. Y las competencias del espectador/individual-colectivo.

• GRADO DE NORMALIZACIÓN : Convención y contexto social: local, nacional, regional, internacional/ “Estandarización” copiados múltiples/grado de difusión. Relativa a los signos empleados.

• CARGA CONNOTATIVA: significados implícitos que sugiere la imagen. Valores o antivalores atribuidos culturalemente a la imagen y que dependen del contexto y del lector de la imagen: bello/feo, exagerado /reticente . soñador/sobrio , ordenado /desordenado . resplandeciente /discreto . claro/oscuro . ingenuo/sutil . pasivo/activo.

• CARGA DENOTATIVA: Contenido explícito de la imagen . Reconocimiento convencionalizado culturalmente ; adecuado a la convención perceptual normalizada.

• GRADO DE POLISEMIA: diversidad y pluralidad de significados latentes; ambigüedad interpretativa en su forma y connotaciones.

• PERTINENCIA AL TEXTO: relación imagen – texto. Definida por escalas arbitrarias de concordancia o adecuación. Anclaje del significado. El texto condiciona el significado.

• VALOR ESTÉTICO O FASCINACIÓN: adscripción o cercanía a alguna corriente estética, artística o de género dentro del medio. Puesta en juego de los conceptos estéticos sobre belleza, fealdad, lo común, lo particular, lo insólito, etc.

12 Picaudé Valèrie. Op. Cit. 13 Bañuelos Capistrán Jacob. Op. Cit

Para ver un ejemplo de que es una imagen impactante, conozcamos el trabajo del fotografo Sebastiao Salgado ( Brasil - 1944) un maestro de fotoperiodismo, se graduo como economista, pero se volco a la fotografía en 1973, trabajo para agencias como SIGMA Y MAGNUN, finalmente fundo su propia agencia AMAZONAS IMAGES ubicada en Paris. Sus imagenes son capaces de transmitir acontecimientos dolorosos pero con una gran belleza, a través d ela composición y del manejo de la luz natural y su objetivo es "Quiero que l amayor cantidad posible d egente vea mis fotos de manera que no pueda dar vuelta la cara e ignorar lo que pasa en la otra mitad delmundo"

La revista LIFE

Revista Life nace en 1886 pero gira al reportaje en 1936 su filosofía contar historias humanas a través de fotografías kurt korff en su declaración d e principios dice: para ver la vida y para ve ele mundo hay que ser testigo d ellos acontecimientos , observar el rostro de los pobres y el gesto de los generosos,, descubrir cosas extrañas, maquinas, ejércitos, multitudes, sombras en la jungle y en la luna.

El estilo de LIFE era dar prioridad a las imagenes, publicando una serie de fotografias.

Alemania cuna del fotoperiodismo

Volviendo al tema del nacimiento del fotoperiodismo hay que hacer un paralelo entre los fotógrafos americanos, que eran empiricos, casi aventureros y los fotógrafos Europeos que tenian una amplia formación pictorica y filosofica , recordemos a Maholy Nagy que fue un gran teorico e investigador de los fenomenos de la luz, pero fue Erich Salomon figura fundamental del reportaje e introdujo la idea de narrar noticias solo en imagenes. Enrich Salomon era abogado, y se inició en la fotografía al utilizar las fotos como prueba en los tribunales. Erich Salomon fue pionero en fotografiar gente sin que se diera cuenta, consiguiendo con ello imágenes vivas y sin pose. Desarrolló su actividad principalmente entre los años 1928 y 1933. Practicó, al mismo tiempo que el Daily News de New York, la foto-escándalo prohibida.

Su influencia en el reportaje fue fundamental, porque con Salomon las fotos secretas se pusieron de moda y el fotógrafo dejó de ser una persona anónima para convertirse en una especie de estrella que actuaba independientemente y tenía iniciativa en los temas. En ese momento la fotografía buscaba el instante decisivo que ilustrara el contenido del articulo, hasta que Stefan Lorant, redactor jefe de la Múnchner lílustrierte Presse. Contaba una historia con una sucesión de imágenes; se le llamó serie o ensayo fotográfico, innovo al incluir no solo fotografías en serie, si no ademas diagramar las paginas con fotografías de diferentes tamaños e incluyo la fotografía a doble pagina.

Historia de la fotografia y el fotoperiodismo

En nuestra primera clase de reporteria gráfica, vamos a hacer un breve recorrido por la historia de la fotografía y proyectaremos diapositivas, desde la primera fotografía de Nicephore Niepce tomada y positivada en 1826 hasta la obra de grandes fotógrafos como Robert Capa, Henrri Cartier bresson entre otros

1826, Francia, Nicephore Niepce logra reproducir y fijar las primeras imágenes y llamó a su técnica Heliografía

1839 Louis - Jacques Daguerre patenta en Francia el Daguerrotipo.

1842, Inglaterra William Henrry Fox Talbot patenta el calotipo, primer procedimiento con negativo que permite multiples copias. A Talbot se debe también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia. Titulado El lápiz de la naturaleza,publicado en 1844

En los inicios de la fotografía se desarrollo principalmente el genero del retrato: David Octavius Hill y su socio Robert Adamson fueron importantes retratistas ingleses, su estilo de composición estaba inspirado en la pintura.David Octavius Hill antes que fotógrafo fue pintor y fue Robert Adamson quien compartió la tecnica ya que fue asistente de William fox Talbot. Ambos fueron considerados padres de este genero fotográfico.

Roger Fenton nacido en 1819 en Gran Bretaña. Es uno de los pioneros de la fotografía y uno de los primeros fotógrafos de guerra.  Fundador en 1853 de la Sociedad Fotográfica de Londres (Photographic Society of London), que pasaría a ser la Real Sociedad Fotográfica de la Gran Bretaña. Fenton fue envíado a la guerra de Crimea 1855 como fotógrafo oficial del gobierno británico. Su misión era mostrar a la población la cara mas amable de la guerra para cambiar la opinión general que consideraba ese conflicto innecesario

Mathew Brady, 1823-1896 Estados Unidos, fotografío con la técnica del daguerrotipo la guerra de sucesión americana y fotografío los horrores de la guerra, a los soldados rasos y a abraham lincon sus fotografías fueron publicadas e n la prensa diaria.

Timothy H. O'Sullivan 1840 - 1882 de adolescente trabajo para Brady, fotografió la guerra de sucesión y posteriormente fue le fotógrafo oficial del servicio geológico de los estados unidos y del departamento del tesoro. De 1887 a 1869 su trabajo consistió en fotografiar los nuevos territorios al oeste de Virginia para atraer colonos. Sus fotografías estuvieron entre las primeras en registrar las ruinas prehistóricas de los indios Navajo y las aldeas de los Pueblo en el sudeste. En 1870 viajo a panamá para fotografía un posible e lugar para la construcción del canal.

Andrew russell ingeniero y fotógrafo de la guerra de sucesión.

Hacia 1905

Lewis Hine 1874 - 1940 sociólogo y fotógrafo estadounidense utilizó la fotografía con fines sociológicos , artísticos y pedagógicos, se preocupo por los menos favorecidos, los inmigrantes y los obreros y sus hijos, cuya obra es pionera en critica social.

Jacob Riis inmigrante danés 1849-1914 como muchos otros inmigrantes llega a estados unidos procedente de Europa en 1870, sobrevive durmiendo en las residencias para pobres, vivencia que le impacta por su s sufrimientos propios y ajenos, en 1874 consigue trabajo como reportero policial para el periódico New York Evening Sun. En 1874 se unió a la oficina de noticias de Brooklyn News. En 1877 trabajó como reportero policial para el New York Tribune en esa época recorre los barrios pobres de la ciudad y escribe varios ensayos su obra máxima "Como vive la otra mitad" la escribe en 1890 y le dan fama y renombre y sobre todo la oportunidad de que Theodore Roosevelt cierre las residencias para pobres controladas por la policía.

Otro fotógrafo norteamericano importante fue Alfred Stieglitz. exploró las dos tendencias fotográficas, pictórica y realista, fundó Photo Secesión con el fin de hacer valorar la fotografía como cualquier arte y dirigió la revista trimestral “Camera Work” entre 1903 y 1917. En su galería promovió la obra de muchos artistas y fotógrafos y propuso reconocer la obra de Lewis Hine organizando una exposición póstuma en el MOMA de Nueva York.

1920 -1930

Estados Unidos. En plena recesión económica la Farm Security Administration dirigida por Roy Striker contrata una serie de fotógrafos para retratar la s daños de la depresión económica y los movimientos migratorios dentro del país, seleccione a dos de ellos por el impacto de sus images, ya que la misma compañia que les contrato, archivo las imagenes por que consideraba que la realidad retratada en ellas, podia perjudicarles politicamente al mostrar tanta pobreza Walker Evans

Dorothea Lange

Europa 1920

En Europa, especialmente en Alemania surgió una nueva escuela que transformaria la visión de las artes gráficas fue la Bauhaus, en esta escuela se desarrollaron muchas teorías sobre arquitectura, diseño y fotografía que son vigente hoy día y que son consideradas patrimonio d el humanidad por la Unesco.

Un profesor de esta escuela y gran teórico de la fotografía fue el húngaro László Moholy-Nagy un artista plástico que fue considerado uno de los mejores fotógrafos de los años 20.

Entre los años 20 y 30, se da inicio al fotoperiodismo que nació en Alemania gracias al desarrollo de nuevas técnicas fotográficas y en especial a la Leica una cámara ligera y fácil de cargar con película negativa de 36 vistas que poseía un objetivo de gran luminosidad e intercambiable con el teleobjetivo y el gran angular, esto facilito el acceso de los fotógrafos a donde se realizaba la acción.

André Kertész Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Nace en Budapest en 1894. Fotógrafo autodidacta. En 1925 emigra a París, formando parte del grupo dadaísta. A fines de los años 30 se radica en EEUU y trabaja para la editorial de Condé Nast. Fue maestro de Brassai y admirado por Cartier-Breson. Expuso en el MoMa de Nueva York y en el Centro Pompidou de París. Murió en 1984.

Brassaï, seudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Universidad de las Artes de Berlín.Se radico en Paris y allí fotografío sus calles en imágenes eran belleza nocturna, tanto así que fue reconocido como siendo llamado "El ojo de París" por henrry Miller.

Robert Capa o Endre Friedmann fotógrafo Hungaro, a los 18 años y ya cono conocimientos fotográficos abandona hungria debido a sus gobierno fascista yllega a Paris done e conde al fotógrafo David Seymour quien le consigue teabajo congo reportero para la revistA Regardes, allí conoce al a fotógrafa Gerda Taro, alemana quien le inventa el seudónimo de Robert Capa para ocultar sus orígenes judíos y protegerlo de los nazis. La obra más importante d e Capa es la que realiza a en 1936 sobre la Guerra civil española , también fotografío la invasión japonesa en china, el desembarco d enormandia, la liberación d e parís y enl aposta guerra fundo la agenci a magnum junto al fotógrafo henri cartier bresson. En 1954 fue llamado por la revista life para remplazar a un fotógrafo que curbria l a guerra de indochina allí pisa una mina y muere dejando un gran legado,su frase era si tus fotogafia son son los suficientemente buenas no te has acercado lo suficiente.

Henri Cartier breson 1908 - 2004 Chanteloup-les- vienes francia artista plástico, gran reportero fundador de la agencia magnum. su lema era el "instante decisivo", no se preocupó tanto de la técnica como del resultado y una obsesión casi enfermiza de pasar totalmente desapercibido en las tomas en las que participaba “Es preciso, aproximarse al tema de puntillas [...] sigiloso como un gato, pero ojo avizor. De lo contrario, el fotógrafo se convierte en un ser insoportablemente agresivo”. En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad